方育平电影中的徽章：使用长镜头、实景拍摄以及同期声录音

在体现大山柿内心地欣喜的同时也展现了娴简陋的定居生态系统，且年迈的大山柿一鼓作气冲进去，也为再一的心地脏病发作心脏病发埋下转折。

《半边人》段落一个近50秒的长过场，先是过场从阿莹尾部下摇至案垛，原始地展现借助于阿莹熟练称鱼剖鱼撕鱼的真实生活，透漏借助于阿莹的正职；

后来阿莹放下，过场又上摇至阿莹尾部，阿莹脱下连身，回头借助于画，相比较她内心地的愤与憋屈。

张樟树和阿莹在天台聊天之时，用了差不多50秒的长过场，张樟树讲自己年轻时候服兵役打预防针却美感染传染病的坏事，阿莹默默地老大他箍上箍子。

既充分利用了张樟树这一女角的小故事来龙去脉，也凸显了他从新剧本被投资人否定后来的落寞，还从细微的箍纽箍姿势相比较阿莹对张樟树的情爱情愫。

②实景

实景是指在真实的桥段中的去顺利进行歌舞片内景，延续了真实的日常生活痕迹，在长过场的加持下，展现一种纯粹的纯净精神状态，加强了录影带的日常生活质美感。

方育平的歌舞片，大部分是改用实景。

一方面，针对内景顺利进行的实景应有了桥段的真实性。同时代的来港片在剧场中的实景，方育平将歌舞片演员的真实日常生活桥段搬到赢取好评中的，缩减人为的干预，延续了日常生活痕迹。

《半边人》中的阿莹与亲友的暂住就是歌舞片演员许素莹和亲友真实日常生活中的的暂住；

阿莹和亲友指导工作的鱼档就是歌舞片演员许素莹主营人的鱼档，而阿莹学习演借助于的歌舞片文化中的心地，也就是真实中的许素莹随同导师戈武学习的大都。

在《American心地》中的，阿娟所定居的大都就是两个歌舞片演员的真实大宅；

剧中的女儿在American经营的咖啡店也是真实中的歌舞片演员陈鸿年女儿的咖啡店。这种未获特意布置的内景在延续日常生活痕迹的同时，也不利于歌舞片演员们的发挥。

另一方面，在内景上顺利进行的实景还将大量具图标性的地理桥段收益镜中的，这些桥段为数众多举足轻重的人文地理图标，使得录影带充满人口众多民族特色。

《父子情》中的石硖头的寮屋区、天台的中学、来港枢纽机场，娴有旧与好友两人看歌舞片的大都是螺洲咀的武定新剧院。

娴有旧住的大都就取景于西湾河圣十字径村，村后柏架山上的奇石桥段，来港中的环香港上海汇丰银行门口的钼狮……这些地标性的巴洛克式没法勾起一代来港人的希望起。

《半边人》中的的砵兰街、来港歌舞片文化中的心地、清风桥犹存，阿莹与前男友郊游的大都是来港的东平洲……这都是真实的来港原貌；

《一生中多台新剧》中的的红砖宅、土楼、祠堂、新剧台、潮州港……这都是中后期末具潮州原貌的图标。这些内景无论如何就是真实的生态系统，纯净光线，也比如说应有了录影带的电影性。

歌舞片是音像的艺术几部，但在1895年歌舞片应运而生之初，由于录音室电子技术的放宽，歌舞片还仅仅是黑白影像，没有歌声。

在后来三十年的蓬勃发展中的，歌舞片能吸收了大大改进的录音室电子技术，直到1927年10同年6日，《男爵郭富城》的开拍图标著有声歌舞片正式登上历史舞台。

此后，默片逐渐被有声片所替代。而这时的歌舞片歌声，也仅仅是一种仅仅只是，是在歌舞片制作末期顺利进行配音员。

方才中后期五六十年代法国歌舞片重金属时代，历年来声被歌舞片创原作者大规模常用。

历年来声是影视录音室的一种加工术几部语，指的是在内景过场的同时顺利进行录音室的工具。

随着歌舞片艺术几部的大大蓬勃发展，历年来声的常用已被选为电影体现表达方式录影带的一种时髦，这种时髦深深地影响了其他海地区的歌舞片创原作者，当然，来港吴宇森也不例皆。

在二十世纪的来港，历年来声一开始快速发展应用领域ABC单元从新剧。

“然而，MOS在歌舞片零售业是如此的少见，甚至连重金属歌舞片制作人，一旦他们有机会导演小故事片，就作罢了他们ABC时代的反之亦然歌声。”

方育平与其他电影有些相同，他在歌舞剧中的仅仅常用历年来声录音室，这在曾经来港吴宇森是一个极其新颖且旅程的措施。

方育平歌舞剧中的英雄人物交谈桥段极多，常用历年来声多是借助于于录影带内景的真实所需。

一方面，短的交谈桥段在末期配音员中的指导工作量前所未有；另一方面，反之亦然常用历年来声录音室，使得英雄人物的心态表达愈发连贯真实。

比如，在《半边人》中的，张樟树在课堂讲演、与阿莹闲聊时的桥段多改用长过场内景，且女角有大量的桥段。

有一些中的近景过场内景到了女角的嘴巴，历年来声录音室免去了末期对口型的麻烦。

张樟树在讲演时听得同学希望让其边指导指导工作边顺利进行演借助于时很生气，用自己在家喂小鸡的小故事来抨击这种填鸭式普及教育。

后来要同学演借助于死亡，该桥段张樟树的演借助于有心态交错，常用历年来声录音室，才会导致桥段与姿势之间心态上的撕裂美感。

而张樟树陪着阿莹与前男友交谈的谈话桥段处在一种定时即有旧的精神状态中的，末期配音员会导致这种精神状态下的交谈忽视真实美感，看起来极不纯净。

在《American心地》中的电影方育平反之亦然在录影带中的对和阿娟两个女角顺利进行报道，这些报道全部常用历年来声。

虽然歌声质量正确性提高，但这种谈及桥段的真实美感和歌舞片演员的心态表达精神状态是末期歌声难以替代的。

方育平也擅于常用历年来声附送内景会场的歌声内容，以此增强录影带的会场美感。

在《半边人》中的，阿莹鱼档所在的市场上舖的叫卖声、顾客的说话声，商业街上的嘈杂声，阿莹与王樟树在路上接踵而来摩托车冲到时其他摩托车的进场声、刹车声、甚至是司机的骂骂咧咧声都是常用的历年来声……

在《American心地》中的，阿娟坐车去往纽约途中的，机内的电视台大大播放暴风雪的实时情况，电视台声在推动表现手法的同时也前所未有地提高了方育平歌舞片的电影性。

在《一生中多台新剧》中的，段落熙熙攘攘的商业街，摩托车的进场声，越野的铃铛声，英雄人物的说笑声，以及中间当新剧团顺利进行演借助于时人群的嘈杂声，喝彩声，也是常用了历年来声。

在方育平的歌舞剧中的，原始生态系统音与英雄人物的交谈夹杂在两人，充分捕捉内景会场的歌声内容，给粉丝导致强烈的真实美感和会场美感。